La poesía de Óscar Hahn

Matías Ayala ha estudiado la poesía chilena contemporánea desde hace años. Tampoco es la primera vez que se detiene a reflexionar y a analizar la obra de Óscar Hahn, y se nota. Se nota por el conocimiento que tiene de ella y de su bibliografía; también, por la facilidad con que recorre estos poemas y libros, interrogándolos y realizando nuevas lecturas desde ángulos y campos distintos que colaboran a que sus comprensiones no limiten en una certeza complaciente que lo inmovilice (a él mismo) o inmovilice esos posibles múltiples accesos y sentidos de los textos, ni impidan reconocerlos. Y esto puede percibirse, incluso, en su capacidad de revisar sus análisis previos, cambiando algunos y atreviéndose a hacer otras propuestas interpretativas. Matías Ayala no cesa de pensar y explorar modos y ubicaciones desde donde continuar comprendiendo la materia de su investigación: entonces, la aborda desde el psicoanálisis, el contexto, la retórica, la pintura, el surrealismo, la política, la historia, el erotismo, los hablantes, haciéndole destellar su riqueza en significaciones varias. Con posterioridad a haber destacado algunos de los diversos méritos de este trabajo, creo que uno de sus logros principales es –y está- en la novedad de apuntar la poesía de Hahn desde el cine, su visualidad y sus efectos. Lleno de sugerencias, este breve volumen no facilitaba extensos ni exhaustivos desarrollos; quedamos, entonces, a la espera de nuevos ensayos de este investigador que, sin temor al supuesto desinterés actual por estudiar la literatura y escribir sobre ella, continúa leyéndola, examinándola y compartiendo sus pareceres personales.